Phil Spector podría suicidarse, segun su biografo

Phil Spector es un músico productor que tiene su aparición a fines de la década del 50, al ser el guitarrista de The Teddy Bears. Pero su mayor colaboración musical fue desde la producción, y no desde la ejecución. Es el creador de lo que se llamó "Muro de sonido", que consistía en grabar muchas pistas de Acompañamiento y luego se las superponía logrando un sonido compacto y sólido.

De ser parte de un grupo pasa a producirlos y los primeros grupos fueron The Crystals y The Ronettes, su técnica fue observada y utilizada por varios músicos que lo utilizaron, es el caso de los Beatles. Spector es uno de los productores, además de George Martin que también han estado detrás de los Fab Four, aunque solo fue en Let It Be.

En la década del setenta continúa produciendo bandas y artistas y luego desaparece de la actividad, poco se habla de él aunque siempre se le reconoce haber sido uno de los grandes productores dentro de los que fue la historia del rock.

Hace unos años comenzó a reaparecer en las tapas de los diarios, al estar implicado en el asesinato de la actriz Lana Clarkson en su mansión, mucho elementos lo implicaban como el principal sospechoso. Luego de 6 años de ocurrido aquel hecho y de 5 meses de juicio, el pasado 13 de abril fue declarado de haber disparado el arma que terminó con la vida de la actriz. El próximo 29 de mayo se dará a conocer la sentencia que determinará cuantos años le corresponde estar encarcelado a Spector.

Desde hace unos años Scott Raab esta investigando la vida de Phil Spector para una biografía del productor, y de acuerdo a sus informaciones obtenidas, ha afirmado que Phil podría suicidarse, cree que no soportaría estar encerrado tantos años (podrían ser alrededor de 20), "Él (Spector) es un hombre mayor (70 años). Es difícil ver a un tipo como él, a esa edad, someterse a una sentencia de 18 años de prisión... como mínimo. Él podría suicidarse antes. Está lleno de miedo, y siempre lo estuvo, ya que vive con un sentido de vulnerabilidad extrema” dijo Raab

Jarvis Cocker editara en mayo Further Complications

Pulp es una banda de Sheffield, Inglaterra, que se forma a fines de 70, su líder creativo es Jarvis Cocker. Con tantos años de vida Pulp después de mucho tiempo y de editar algunos discos, comienza a tener mayor reconocimiento, recién a partir del surgimiento de lo que se llamó Brit Pop. En medio del enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis.

En esos primeros años sus discos eran más experimentales, lo que no les permitía una fluida difusión de su música. Pulp se mantuvo durante la década del 80 con su música y también creciendo, tanto Jarvis en sus letras como la banda musicalmente. El disco que los llevo a la masividad, es decir al reconocimiento mundial, mas allá de Gran Bretaña y Europa, fue Different Class a través de su tema difusor Common People. Un álbum que mostraba el crecimiento y la consolidación de Pulp. Después editaría This is hardcore y We love life que fueron acrecentando al grupo y magnificando a Jarvis Cocker.

En medio de la gira presentación de We love life, la banda comienza vivir algunos conflictos internos, cada vez más seguido, y Pulp explota en medio de un show donde Jarvis al no sentirse cómodo y no poder disfrutar de las canciones con su banda, hace el comentario que luego terminó confirmando la separación “creo que hoy es nuestro último recital, así no podemos seguir tocando”

Efectivamente se termino, aunque fue tomado y difundido como un descanso prolongado. A partir de ahí Jarvis comienza a replantearse como sería hacer música sin Pulp luego de tantos años, pero al poco tiempo, encuentra la forma, es en un nuevo proyecto llamado Relaxed muscle, y también colaborando como invitado en el último disco de Nancy Sinatra, también lo ha hecho con Charlotte Gainsbourg, Air, Marianne Faithfull, etc. Además le dio lugar al cine dentro de sus proyectos, no solo participando en la producción, también aportando algo de música para las bandas de sonido, como lo hizo para Harry Potter.

En medio de esta etapa inicio su proyecto como solista llamado Jarvis, muy marcado por lo que significaba para él poder formar una familia y dedicarle tiempo a algo que había logrado recién en estos años. Su primer disco se llamó simplemente Jarvis, editado en el 2006. Como tantos otros artistas Jarvis Cocker ha visitado la argentina el año pasado, como continuidad de lo que fueron sus presentaciones por el mundo de su primer trabajo solista.

Hace algunos días comenzó a difundirse Angela, canción que es parte de su segunda producción “Further Complications”, que Cocker tiene previsto editar el 18 de mayo. A la espera del resto de las canciones en el LABERINTO podrás escuchar Angela como para ir percibiendo al Jarvis de estos días.

Jon Spencer un guitarrista distinto en estos días

Jon spencer es un guitarrista estadounidense que logra mayor popularidad mundial por su grupo Jon Spencer Blues Explosion (punk blues) es su proyecto mas personal, pero no es su único grupo, su amplitud en cuanto a gustos musicales le permite ser guitarrista de varias bandas de diversos estilos, incluso en algunos casos simultaneamente.

Su primera banda reconocida fue Pussy Galore (noise rock y rock alternativo) aparece a mediados de los 80 y se hace notar en la escena musical de Nueva York, principalmente por haber logrado una cantidad importante de público y por haber generado una división en la critica especializada que, por un lado los admiraba y por otro los rechazaba. En el escenario mostraban y transmitían mucha energía. Energía que se apago en el 90.

Jon Spencer integraba el grupo junto a Cristina Martinez, con quien formaría otro grupo llamado Boss Hog (garage rock), un proyecto casi espontáneo, ya que se formo para cubrir un concierto cancelado en el CBGB, y es un proyecto que se mantiene hasta hoy. Pero en adelante Jon Spencer comenzaba a sumarse a distintas propuestas hasta que se cruza con Judah Bauer y Russell Simins, con ellos forma la Jon Spencer Blues Explosion su principal proyecto hasta estos días.

Paralelamente en el 2000 Jon Spencer retoma Boss Hog y a su vez forma Spencer Dickinson (punk blues), luego retorna en el 2002 retorna a las Jon Spencer Blues Explosion pero con el nombre recortado, según Spencer para darse a conocer como banda, por eso pasaron a llamarse Blues Explosion, en el 2004 editaron su último trabajo llamado Damge.

Luego tomaron un descanso casi obligado al aparecer en el camino de Jon un nuevo proyecto con Matt Verta-Ray llamado Heavy Trash, una banda de Rockabilly en las que Spencer afirma poner todas sus energías dejando en pausa el resto de los proyectos en los que distribuía su tiempo.

¿Porque decidimos repasar en pocas palabras la trayectoria de Jon Spencer? porque este jueves 23 de abril abril de 2009 se presenta en Buenos Aires, en Niceto con su nuevo y más fresco proyecto, Heavy Trash. Nos encantaría estar ahí, pero no vamos a poder, y lo menos que podemos hacer es recordarlo y darle un lugar para que te cruces con el cuando recorras este LABERINTO a través del blog o de la FM X 107.3

El miércoles se inicia el Festival de cine de Tribeca

El atentado a las torres gemelas, realizado el 11 de septiembre de 2001, además de generar una hostilidad y rechazo hacia los terroristas, hacia las guerras, etc, también despertó la necesidad de realizar diversas acciones por parte de los pobladores, principalmente a través de los artistas, para hacer público su repudio y también para recordar a los fallecidos en este hecho.

Esta semana comenzará en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de TriBeCa creado por Jane Rosenthal (Productor cinematográfico) y por Robert De Niro como forma de responder al atentado y a su vez por la pérdida de que sufrió y sintió el barrio de TriBeCa. Sus creadores organizaron este festival para mostrar y reconocer en Nueva York un lugar permanente de filmación y además para, a largo plazo, recobrar la vitalidad perdida con el atentado.

Desde su aparición en el 2002 hasta esta octava edición, ha ido creciendo en popularidad, en cantidad de películas y también en recaudaciones. Ha generado un cantidad importante de seguidores que cerrados en su fanatismo han rechazado algunas de sus ediciones por creer que no estaba a la altura de lo que significaba el festival.

Ya tiene tribeca su festival y logro ponerse al nivel de los mas grandes festivales del mundo, es por eso que no escapa a las modalidades de estos eventos cinematográficos. Se proyectan las películas en competencias a las que se suman otras en distintos apartado, se organizan charlas, talleres y espectáculos. Intenta darle lugar a producciones independientes en formato de película, documental o corto con un programa de films aptos para todo público.

Este miércoles se abren las puertas de un nuevo Festival de Tribeca con el regreso de Woody Allen a Nueva York estrenando su nueva producción 'Whatever Works' luego de haber escapado un tiempo de Manhattan y realizar 4 largometrajes en Europa.

Hasta el 3 de mayo se vivirá el festival que cuenta con la proyección de 85 películas (la mitad estrenos mundiales) y 46 cortometrajes, procedentes de 32 países.

En su edición del 2006, nuestro país tuvo como representante a ‘Iluminados por el fuego’, una coproducción entre Argentina y España, dirigida por Tristán Bauer, y fue elegida como mejor película del Festival. En esta oportunidad la representante argentina es la nueva cinta de Lucía Puenzo, 'El niño pez', una coproducción argentina, española y francesa que competirá por el premio a la mejor película. En nuestro LABERINTO de cada día estaremos destacando los momentos más importantes del festival.

Stereolab de vacaciones

Hoy, sin salir del Reino Unido, nos trasladamos a Londres, Inglaterra, para encontrarnos con Stereolab. Un grupo de rock de 5 integrantes (aunque en distintas etapas han pasado muchos músicos que hoy ya no estan en la banda). No podemos quedarnos con la idea de que es rock porque Stereolab utiliza la combinación de diversos estilos como el lounge, easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, un sonido que por ahí nos hace recordar a algunas películas o series de aquellos años. pero su personalidad, su sonido esta logrado a partir de los instrumentos que utilizan, principalmente instrumentos antiguos de teclados analógicos.

Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra) son los que han iniciado Stereolab y hasta la actualidad han mantenido la propuesta.

A pesar de que son 5 integrantes los instrumentos utilizados parecen ser mas, no obstante es el teclado el instrumento que marca su sonido, de hecho la mayoría de los músicos que han tocado en stereolab y que hoy no están, tocaban teclados.

Su álbum debut fue Peng!, publicado en 1992, a partir de allí son muchos los discos que aparecieron -10 en 19 años-. Con su propuesta no lograron acceder fácil a un circuito comercial, pero si fueron consiguiendo, de a poco, una importante cantidad de fans lo que, quizás, fue más importante para la banda.

Su etapa mas intensa en cuanto a producción y popularidad fue entre 1994 y el 2000. Luego sin perder esencia continuaron editando discos, su último álbum es Chemical Chords editado el año pasado, todavía algo fresco. Pero parece ser que estamos en una etapa de proyectos paralelos o solistas. Luego de 19 años Stereolab se toma un descanso.

La novedad se puede detectar en su pagina donde a modo de "cerrado" hay un cartel colgado que anuncia el descanso de Stereolab, para que sus integrantes se tomen vacaciones musicales por otros rumbos. De todas maneras esta previsto, para aquellos que no aguantarán la separación, un lanzamiento de Chemical Records 2, una segunda versión del disco de 2008. Desde LABERINTO estamos a la espera de los nuevos proyectos y de reojo miraremos si ese cartelito de descanso se da vuelta.

Stuart Murdoch a un costado de Belle & Sebastian

En estos días estuvimos comentando informaciones sobre nuevas producciones de bandas del Reino Unido, pasamos por Gales (Los Campesinos! y Super Furry Animals) ahora nos vamos a Escocia para encontrarnos con Belle and Sebastian. Un grupo de Glasgow que armo Stuart Murdoch, cantante y cabeza de este proyecto.

La iniciativa tiene su origen en Stuart, quien ya había creado algunas canciones pero no tenía banda. Es por eso que sale a buscar en su ciudad músicos que lo acompañaran para grabarlas. La manera de sumar gente al grupo fue algo rara pero efectiva. Stuart inició un curso de industria musical que tenía varios pasos y uno de ellos era grabar un disco, fue así que junto a otros alumnos grabaron lo que hoy es uno de los discos Pop mas reconocidos de aquella época y quizás el mas popular de Belle & Sebastian. Ese álbum se llamó Tigermilk y aparece en 1996.

Esta edición no fue producto de la suerte, Stuart era un gran creador de melodías, un buen letrista que con el condimento Pop generó rápidamente una buena cantidad de seguidores, y además buenas criticas de la prensa. Esto dio el impulso lógico hacia la popularidad que no fue muy bien recibida por Murdoch y el resto de la banda. De todas formas Belle & Sebastian siguió grabando, y siempre tenía las puertas abiertas de las radios para cada uno de sus discos.

A partir la publicación de Tigermilk en 1996 han grabado 7 discos de estudios, el 2009 parece ser el momento de editar un nuevo disco para Stuart Murdoch pero como solista. Stuart venía guardando algunas canciones para un proyecto paralelo a Belle & Sebastian. Y ya ha tomado forma bajo el nombre de God Help The Girl, donde sus canciones son cantadas por distintas personas. La primera muestra de este disco es ‘Come Monday Night‘ con la voz de Catherine Ireton. Otra de las voces que participan es la de Neil Hannon (The Divine Comedy)

Desde LABERINTO recomendamos: si no han accedido a Tigermilk sería bueno que lo descubran, si ya lo han escuchado, pueden ir buscando God Help The Girl porque –según Stuart- recupera el sonido de aquellos primeros momentos de Belle & Sebastian.

El 11 de mayo aparecerá el simple ‘Come Monday Night‘ que comenzará a difundir God Help The Girl a editarse completo el 22 de junio. Esta es la lista de temas:

1. Act of the Apostle
2. God Help The Girl
3. Pretty Eve In The Tub
4. A Unified Theory
5. Hiding Neath My Umbrella
6. Funny Little Frog
7. If You Could Speak
8. Musician Please Take Heed
9. Perfection as a Hipster
10. Come Monday Night
11. Music Room Window
12. I Just Want His
13. I’ll Have To Dance With Cassie
14. A Down and Dusky Blonde

Ya esta dando vueltas el disco de Super Furry Animals

Los galeses Super Furry Animals aparecen en lo que es el BritPop de mediados de los 90. Surgen -como tantas otras bandas- a manera de alternativa a lo que parecía monopolizado por la lucha Blur-Oasis (como referentes visibles del movimiento), pero principalmente alternativa por su propuesta musical en donde confluyen distintos estilos (punk, psicodelia, art-rock, glam) y melodías orquestales fusionados y matizadas con algo de Pop y Rock, creando canciones con texturas atractivas, lo que convirtió a Super Furry Animals en una buena opción.

El grupo está formado por el cantante y guitarrista Gruff Rhys, el guitarra y vocalista Huw Bunford, el bajista Guto Pryce, el baterista Dafydd Ieuan y el tecladista Cian Ciaran.

Desde aquellos años a hoy han venido editando discos constantemente, casi 1 álbum cada 2 años (1996 - Fuzzy Logic, 1997 – Radiator, 1999 – Guerrilla, 2000 – Mwng, 2001 - Rings Around the World, 2003 - Phantom Power, 2005 - Love Kraft, 2007 - Hey Venus!) además en “Rings Around the World” editado en el 2001, han tenido la posibilidad de contar con invitados de lujo: Paul McCartney, John Cale y Tom Waits.

Luego de los habituales 2 años de espera ya esta editado de forma digital su nuevo disco “Dark Days/Light Years”. En unos dias se publicará en formato físico, -el 13 de abril- grabado en Cardiff, su ciudad natal, y producido por Chris Shaw. Para esta ocasión el invitado es Nick McCarthy (Franz Ferdinand) en la canción Trams, primer single y primer tema del álbum y que se puede descargar desde su página oficial www.superfurry.com. Para nosotros será un placer poder sumar a LABERINTO en cualquier momento una muestra de esta nueva producción.