Pixies de gira y ¿para cuando el disco?

Luego de editar Trompe le monde en 1991 comienza a desgastarse el grupo y surgen las peleas y hostilidades que van a determinar en 1993 la separación del grupo. Sin consultar ni conversarlo con el resto de la banda, Black Francis en declaraciones a la BBC declara la disolución de Pixies (al poco tiempo se arrepiente de haberlo dicho sin consultarlo)

Pasaron 10 años y Pixies vuelve a anunciar el regreso, a fines del 2003 se confirma la aparición del grupo para abril del 2004. Es el 13 de abril de ese año que Pixies reapareció. El retorno no quedo en una presentación, fue el inicio de una gira por distintas partes del mundo. Se presentaron en algunos de los pincipales festivales Lollapalooza y Sasquatch!, actuaron en festivales europeos como los Festivales de Reading y Leeds, o el T on the Fringe Music Festival de Edimburgo.

El grupo continuó tocando durante 2006 y 2007, pero a este regreso le faltaba algo, o por lo menos confirmar si solo iba a quedar en recitales, nunca negaron la posibilidad de grabar un disco, aunque se encargaron de aclarar que todavia no estaban las condiciones dadas para la composición de nuevas canciones. Sin embargo la banda lanzo un Single llamado "Bam thwok", y colaboró con un homenaje a Warren Zebon con su versión de "Ain't that pretty at all".

Paralelamente a este regreso, cada uno se mantenía en sus proyectos solistas, lo que hacía suponer que se había enfriado la posibilidad de seguir tocando y la grabación de un disco. Pero a fines del año pasado Black Francis comento: "Lo que hagamos en el futuro va a tener que ser fresco. Tengo que ver si la banda como conjunto quiere entrar al estudio a grabar un nuevo álbum. Esto tiene sentido en algún nivel. Para nosotros, tiene que haber un ángulo. No puede ser tocar una y otra vez nuestras viejas canciones."

Como para ir calmando ansiedades propias y ajenas se anunciaron las próxima presentaciones de Pixies para este 2009, van a tocar en varios países europeos y como este es el año del 30 aniversario de la edición de Doolite le van a dedicar un momento especial en cada show.

Como no hay fechas confirmadas para una posible gira por latinoamérica, por ahora en el LABERINTO solo estamos a la espera de la grabación de un disco. Por lo pronto hay reservado un pasillo para ellos.

Por ahora no hay más New Order pero si hay Bad Lieutenant

Bernard Sumner (guitarra, teclados y voz), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería) formaban parte junto a Ian Curtis (Cantante) Joy Division. Al fallecer Ian Curtis el resto de la banda continuó su camino musical como Bajo el nombre de New Order desde comienzos de los 80 incluyendo al grupo a Gillian Gilbert (teclados). Sus producciones a lo largo de su discografía fueron de una marcada influencia en el sonido de muchas bandas de Manchester, de toda Inglaterra y de todo el mundo.

Sus primeros 6 álbumes fueron dejando un estilo particular y fueron guiando un nuevo sonido, en 1993 editan Republic, luego de este álbum se tomaron un descanso sin darle fin a New Order, pero con la idea de aventurarse a nuevos proyectos musicales cada uno de ellos.

Bernard Summer se junto con Johnny Marr guitarrista de los Smith para formar Electronic con colaboraciones de los Pet Shop Boys y Karl Bartos de los Kraftwerk. Peter Hook formo Revenge y luego se unió a David Potts para crear Mónaco. Y por último, como ironizando la actualidad de New Order Stephen Morris y Gillian Gilbert los músicos que restaban por iniciar sus proyectos, decidieron juntarse y llamarse The other Two.

Luego de 8 años New Order vuelve a meterse a estudios para grabar Get ready! Para sorprendernos nuevamente. Se necesitaba tanto tiempo para lograr la química adecuada para las nuevas canciones. El clima se mantuvo para que en el 2005 apareciera Waiting for the siren's call. Las sucesivas giras de presentación del disco fueron agotando esa química. En el 2007 tocan en Buenos Aires como parte del Personal Fest, recital que sin saberlo iba a ser el último y donde más se percibieron las hostilidades internas.

A su regreso de latinoamérica Peter Hook anuncio la separación de New Order, el resto de la banda lo negó, luego Peter ratifico el fin de la banda y desde el resto volvió a desmentirse y así estuvieron un buen tiempo. Las discusiones mediáticas se calmaron sin dejar en claro si New Order continuaría o no. La novedad de estos días no confirmó la separación pero si la continuidad del resto de la banda sin Peter.

Bernard Sumner, Stephen Morris y Phil Cunningham han conformado un nuevo proyecto llamado Bad Lieutenant y para completar el grupo sumaron al baterista Jack Mitchell de la banda Haven. Y para “reemplazar” a Hook han invitado a Alex James, bajista de Blur, quien en medio de lo que ha sido el retorno de Blur a los escenarios, se ha hecho un lugar para integrarse a este nuevo proyecto.

A través de la BBC Berbard Summer comento “Nos dividimos en dos grupos, estoy yo, Steve y Phil, en el otro bando está Peter Hook, básicamente él dejó la banda y es todo lo que quiero decir al respecto”, expresó. Con respecto a lo nuevo “Estoy muy orgulloso de él, es un muy buen disco…muchas guitarras también, debido a que hay tres guitarristas en la banda”. El disco parece estar terminado y anunciaron la edición para el mes de octubre. A través de internet en distintas paginas se puede escuchar en forma acústica "Sink or Swin" que parece ser una de las canciones que estará en el disco.

En el LABERINTO ya vamos preparando un espacio especial para Bad Lieutenant con nostalgia hacia New Order.

Muchas bandas santafesinas para el fin de semana largo

La semana pasada tuvimos muchos protagonistas incluidos en el LABERINTO, comenzamos charlando con el Rafa del recital de Siete Millas en el Centro Cultural de Santo Tome el sábado 13, donde nos comentó lo que significaba para ellos organizar un recital propio cerca del barrio, también contó como pensaban presentar lo que es su disco Volumen A con el proyecto de, en poco tiempo, comenzar a trabajar en la continuación de este disco.

Al rato de esta charla con Siete Millas recibimos la visita al LABERINTO del tecladista y el baterista de Pulse, que se presentaban en el Centro Cultural de aquí de Santa Fe también el sábado 13. Nos contaron como planifican los recitales de su tributo a Pink Floyd, de lo difícil que les resulta tocar mas seguido por el tipo de producción que realizan, con su pantalla circular pero principalmente por el trabajo intenso que realizan por llevar en vivo los temas de Floyd lo mas completo posible.

El jueves charlamos con La Otra Curda a través del móvil con Alfonsina y Facundo de www.elojoblindado.com , en medio de la prueba de sonido se hicieron un lugar para conversar e invitarnos al show. Luego de una pausa pusimos al aire una conversación grabada con Gustavo Cortés cantante y tecladista de Sig Ragga, hablamos de lo importante y emotivo que tiene este show en Buenos Aires con la presentación del nuevo disco y con lo que se viene para más adelante. Además quedamos en acordar una visita a estudios para conversar sobre este show y más.

Luego cayeron a la FM X los Sol System con una invitación a una noche Reggae con tres grupos con distintas lineas dentro del genero Jhamaradas (Paraná), 7 Culebras (Buenos Aires) y The Sol System por un local de 25 de mayo y Boulevard.

Por último para cerrar con los invitados al LABERINTO conversamos junto a Alfonsina y Facundo con Mili y la Mona de Levitar cantante y guitarrista. Un poco para comentarnos las expectativas por su recital en Paraná del día viernes y además algunos planes para más adelante, sobre todo a partir de sus incursiones por Buenos Aires.

Ya con anterioridad a estas entrevistas también estuvimos hablando con Emiliano Haquin cantante de La Gran 7 por su recital de este sábado 13, primero organizado por ellos en Buenos Aires. Con todas las expectativas de una prueba de fuego.

Las propuestas se presentaron variadas, no solo aquí en Santa Fe, podíamos ir a Paraná o también viajar a Buenos Aires y elegir allá por dos grupos locales. Sin embargo por una cuestión de tiempos y espacios en nuestra disposición, accedimos a presenciar el recital de Pulse.

Un tributo que no solo abarca los clásicos y populares temas del grupo sino que sus integrantes se aventuran a buscar temas de los primeros discos, que no son tan conocidos y dicho por ellos mismos, no son fáciles de interpretar en vivo, debido a que en la concepción del tributo de Pulse es ser fieles a las canciones de Pink Floyd respetando cada una de las combinaciones de efectos, voces e instrumentos posibles.

No es fácil elegir a Pink Floyd para hacer un tributo, hay que trabajar mucho, y mas aún si Pulse a decidido completar, de a poco, su homenaje con una escenografía que busca conformar al público con lo visual.

Salimos conformes del centro cultural por haber disfrutado de aquellos viejos temas de Pink Floyd muy bien interpretados por la banda. Recomendamos a quien le guste Floyd alguna próxima vez se acerque a verlos. Lo próximo hasta ahora es hacer un homenaje a The Wall antes de fin de año por los 40 años del disco.

Para esta semana ya tenemos preparados los protagonistas, algunos ya han sido invitados al programa, otros están avisados y otros todavía por confirmar. Por lo pronto es cuestión de poner la radio en el 107.3 FM X desde las 20.

Canciones populares de Yo La Tengo

Ya son varias las bandas de habla inglesa que optan por ponerse un nombre en castellano (Papas Fritas, Los Campesinos), con distintas historias detrás de esa elección (por su fonética similar a una frase en ingles, o porque suena bien en castellano mas allá de lo que signifique). En esta información nos detenemos en este grupo de Hoboken, Nueva Jersey en los Estados Unidos que buscaba un nombre que no predisponga a quien escuche, llamado Yo La Tengo, el origen de la elección del nombre esta en una anécdota sobre un partido de beisbol con un jugador de los New York Mets. Cuando iba a buscar la pelota bateada al aire siempre chocaba con su compañero venezolano, para quedarse con la pelota el decía "I got it", pero su compañero de habla hispana no entendía. Los choques se reiteraron hasta que este jugador cambio el"I got it" por el "Yo La Tengo", esto le dio resultado con su compañero venezolano pero no con su otro compañero de habla inglesa con el que termino chocando. Ira Kaplan es el que sigue mucho el beisbol, principalmente a su equipo los New York Mets.

Mas allá de este pequeño vinculo con el deporte, Yo La Tengo principalmente integrado por Georgia Hubley e Ira Kaplan marido y mujer que como dúo aparecieron en 1984 (Mas de 20 año ya). Al comienzo era el dúo mas algunos músicos que duraban poco en la banda hasta que en 1992 se integra James McNew como bajista. 

Su música demuestra influencias rockeras clásicas aunque sus canciones a veces tomen rumbos poco tradicionales con algunos toques pop, tienen 12 discos editados, mucho material para aprovechar e investigar un poco. Su último álbum se llama Fuckbook y fue editado en este 2009. Yo La Tengo no nos da tiempo suficiente como para escuchar con calma e intensidad su reciente edición, tiene previsto editar en el mes de septiembre un nuevo disco llamado Popular song, lo va a editar como sus anteriores trabajos a través de Matadro Records.

Estaremos a la espera de estas canciones populares, mientras tanto al LABERINTO incluimos algunas canciones de su fresquito Fuckbook.

Yoko Ono propone otros nuevos sonidos

A Yoko Ono la conocemos a partir de su vinculo con John Lennon, algunos la odiaron por creer que ella fue la culpable de la separación de los Beatles, otros la quisieron y la reconocen como una gran artista desde la década del 60 hasta la actualidad. Su producción artística va de disciplina en disciplina, aunque sea cual sea la forma de expresión, adhiere al arte conceptual, cree en las ideas como estimulo y en la esencia de la obra de arte mas allá de su forma y el modo de producirlas.

Cada tanto le da lugar a la música donde a veces propone profundidades sonora que son difíciles de clasificar. Sin embargo su producción músical y su obra artistica ha sido influencia para muchos, de hecho John Lennon un día llamo a Yoko luego de escuchar el tema "Rock lobster" de los B-52’s para decirle que al fin habían entendido su propuesta.

En los últimos años ha editado discos con música y sonidos en formato canción en su mayoría. Rising (1995) y Blueprint for a Sunrise (2001) tuvieron muy buenas criticas. Y para seguir sorprendiéndonos edita Yes, I'm a Witch (2007) un disco donde Yoko hace una selección de canciones de su propia discografía, pero en lugar de sacar un Best of, propuso a distintos grupos y musicos interesantes de la actualidad escuchar el repertorio seleccionado, elegir una canción, de ese tema se le daba la toma de las voces y luego lo versionaban. Así aparecieron Peaches con el tema "Kiss kiss kiss", Cat Power con "Revelation", The Flaming Lips con "cambridge 1969 / 2007" entre otros muchos.

Para Yoko Ono, "estos músicos son increíbles, son gente que, aunque jóvenes, están muy próximos y preparados, y con los que se creó una gran cercanía, una relación muy fuerte, como la de una especie de familia, porque es un placer trabajar con grupos que tienen esa gran creatividad propia. Ellos me ha hecho recordar que John (Lennon) y yo, realmente, fuimos los únicos independientes en los años sesenta". El resultando fue un disco excelente de versiones con un nombre que termina ironizando aquella idea que la culpaba de la separación de los Beatles, "Yes, I'm a witch" si yo soy la bruja.

Pero Yoko no para, a los 76 años continua produciendo, su obra polifacética no se detiene, para este el 9 de junio tiene previsto editar Don’t Stop Me!, un EP de cuatro canciones que servirá de adelanto para el disco que va a editar en septiembre llamado Between My Head and The Sky. Tanto en el EP como en el disco cuenta con la colaboración de Keigo Oyamada, mas conocido por su seudonimo artistico Cornelius.

A la espera del EP y del disco dentro del LABERINTO vamos poniéndonos en clima escuchando a Yoko y su compatriota Cornelius

Sigur Ros se prepara para la grabación del nuevo material

Se esta por editar nuevo material de Sigur Ros, este grupo proveniente de Islandia, un país con una geografía determinada por su gran actividad volcánica, una región caracterizada por desiertos, glaciares y montañas. Comentan quienes la han visitado que a partir de observar ese paisaje comienzan a entender mejor la música que produce Björk, quien también es de este país.

Reikiavik (Reykjavík) es su capital y la ciudad más importante de Islandia, aquí es en donde tanto Björk como Sigur Ros han crecido y desarrollado su música. Este grupo que comienza a armarse en 1994 y por tres años se van presentando en distintos lugares, hasta que en 1997 graban y editan su primer álbum llamado Von. Dos años mas tarde aparece Ágætis byrjun un disco que les permite ser reconocidos internacionalmente.

Comienzan a ganar adeptos y Björk comienza a acercarse al grupo y se la recomienda a Thom Yorke para que la escuche, a partir de conocerla Radiohead la incluye para la gira presentación de Ok computer. Esto termino de colaborar para que Sigur Ros se diera a conocer por toda Europa. El reconocimiento mutuo los lleva a colaborar, en 2003, en la producción musical para una pieza de danza.

A partir del primer encuentro es que Radiohead siente un descubrimiento especial por la música de Sigur Ros, les sirvió como influencia o quizás como guía para que la banda de Thom York creara las canciones mas introspectivas y experimentales repartidas en los albumes Kid A y Amnesiac.

Sigur Ros ha editado 5 discos donde sus letras son cantadas en su idioma natal (por eso se nos hace tan dificil escribirlo y en el programa pronunciarlo) solo una canción del último disco fue cantada en inglés por primera vez. En junio del año pasado apareció este "Með suð í eyrum við spilum endalaust" en el que incluyen un formato más acústico de sus canciones. Por estos días su baterísta a anunciado que en el 2010 se editará nuevo material y agrego que "será muy melódico pero más intimista que el anterior".

Todavía falta bastante tiempo pero en nuestro LABERINTO vamos a ir preparando algunos senderos para ir disfrutando de Sigur Ros