Ultimas historias para Oasis

Todo comenzó con el anuncio de un descanso de los estudios, lo que no significaba separación. En la página oficial de la banda lo dieron a entender de esta forma “El V Festival siempre estuvo en la agenda como el último concierto en el Reino Unido para este tour mundial de Dig Out Your Soul. Oasis completará el resto del tour mundial en Europa, y luego se tomará un bien ganado descanso antes de que comiencen a pensar respecto al próximo álbum y tour”.

En pocos días comenzó a correr el rumor de disolución del grupo que fue negado por la cuñada de Noel, Natalie Appleton quien aseguró que “Oasis morirá antes de separarse”.

Otros pocos días después la separación era posible, Noel Gallagher anunciaba su alejamiento de la banda. Siempre a través del sitio Web del grupo donde dejaba este mensaje “Con algo de tristeza y gran alivio les anuncio que dejo a Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que guste, pero simplemente no podía seguir trabajando con Liam ni un día más. Disculpas a todos aquéllos que compraron entradas para nuestros conciertos en París y Milán.”

Como a trascendido en otras oportunidades el distanciamiento se produce luego de una discusión entre Liam y Noel, discusiones que fueron constantes desde que conocemos Oasis, pero esta vez fue más allá de simples palabras ya que Liam hizo pedazos una de las guitarras de Noel. A partir de este hecho Noel toma la decisión, por lo que debieron suspenderse las presentaciones en París, Italia y Alemania.

Esto parece tener una repercusión importante en Inglaterra, por eso la prensa salió a buscar opiniones de otros colegas, así se encontraron con Danny Goffey baterista de Supergrass quien afirma que volverán a estar juntos “una banda no se puede separar cuando hay hermanos”. También se ubicaron a la madre de Liam y Noel, Peggy Gallagher quien declaró “Ellos se aman pero siempre fueron muy diferentes. Lo más gracioso es que ellos no peleaban de niños, sino que comenzaron cuando formaron la banda. Espero que no sea el fin de Oasis. No creo que lo sea. Ellos simplemente están cansados porque es el final del tour. Ellos ya tuvieron peleas anteriormente y se las sobrepasaron”. La pelea en esta oportunidad parece tener otro tono pero sigue siendo una pelea de hermanos.

Lo real es que desde que conocemos a Oasis los tenemos mas presente a partir de las riñas que por su música. Conflictos entre Noel y Liam, o desde Oasis hacia el mundo, con permanentes declaraciones polémicas. Es una de las opciones por mantenerse a la vista de todos, por continuar siendo famosos. Es oportuno citar tal vez la frase que Geroge Harrison le dejo a su hijo Dhani “Sé músico, pero no seas famoso, porque vas a perder toda tu libertad”, quizás sea momento de darle un gran descanso a la banda para obtener la liberación.

Win Butler declaró que Arcade Fire podría tener nuevo disco en poco tiempo

2003 es el año que aparece Arcade Fire, un grupo que tiene al frente a un matrimonio Win Butler y Régine Chassagne, pero además suma varios músicos más como grupo estable y algunos otros para las presentaciones en vivo. De esta manera alcanzan a ser alrededor de 10 integrantes. En sus composiciones se nota una variada influencia y lo que hace especial al grupo es la cantidad de instrumentos que utilizan: violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos, zanfona, aunque algunos no nos resulten familiares los Arcade Fire hacen con ellos canciones propias de una banda de rock.

Sus canciones fueron convenciendo, primero, a los canadienses luego a los ingleses y después al resto del mundo. Además de editar un disco que los puso en un lugar privilegiado desde el 2004 en adelante, también son de buen nivel las presentaciones en vivo, donde cada músico toca un instrumento pero a su vez los van rotando entre ellos, todos bailando y arengando al público permanentemente, la mayoría de sus integrantes hace coros, mucho movimiento en escena que contagia.

En Poco tiempo Arcade Fire fue logrando el reconocimiento, no solo de la crítica "especializada" sino también la de otros músicos como Davd Bowie quien comenzó a seguirlos y al poco tiempo se dio el gusto de grabar una canción con ellos. Luego de captar tanto público con su disco debut Funeral (2004) y de reafirmar a la banda con Neon blible (2007) Win Butler a hecho declaraciones donde dio a conocer los planes de Arcade Fire y parece que pronto habrá disco “Ninguno de nosotros quiere pasar tres años haciendo un disco. Podríamos volver a tocar en vivo y quizás terminemos haciendo un disco rápidamente. Estamos en el medio de la escritura, las cosas se están uniendo, es un gran sentimiento”.

Mientras tanto en algún pasillo amplio del LABERINTO seguimos escuchando sus canciones pero a la espera de lo nuevo

Pixies de gira y ¿para cuando el disco?

Luego de editar Trompe le monde en 1991 comienza a desgastarse el grupo y surgen las peleas y hostilidades que van a determinar en 1993 la separación del grupo. Sin consultar ni conversarlo con el resto de la banda, Black Francis en declaraciones a la BBC declara la disolución de Pixies (al poco tiempo se arrepiente de haberlo dicho sin consultarlo)

Pasaron 10 años y Pixies vuelve a anunciar el regreso, a fines del 2003 se confirma la aparición del grupo para abril del 2004. Es el 13 de abril de ese año que Pixies reapareció. El retorno no quedo en una presentación, fue el inicio de una gira por distintas partes del mundo. Se presentaron en algunos de los pincipales festivales Lollapalooza y Sasquatch!, actuaron en festivales europeos como los Festivales de Reading y Leeds, o el T on the Fringe Music Festival de Edimburgo.

El grupo continuó tocando durante 2006 y 2007, pero a este regreso le faltaba algo, o por lo menos confirmar si solo iba a quedar en recitales, nunca negaron la posibilidad de grabar un disco, aunque se encargaron de aclarar que todavia no estaban las condiciones dadas para la composición de nuevas canciones. Sin embargo la banda lanzo un Single llamado "Bam thwok", y colaboró con un homenaje a Warren Zebon con su versión de "Ain't that pretty at all".

Paralelamente a este regreso, cada uno se mantenía en sus proyectos solistas, lo que hacía suponer que se había enfriado la posibilidad de seguir tocando y la grabación de un disco. Pero a fines del año pasado Black Francis comento: "Lo que hagamos en el futuro va a tener que ser fresco. Tengo que ver si la banda como conjunto quiere entrar al estudio a grabar un nuevo álbum. Esto tiene sentido en algún nivel. Para nosotros, tiene que haber un ángulo. No puede ser tocar una y otra vez nuestras viejas canciones."

Como para ir calmando ansiedades propias y ajenas se anunciaron las próxima presentaciones de Pixies para este 2009, van a tocar en varios países europeos y como este es el año del 30 aniversario de la edición de Doolite le van a dedicar un momento especial en cada show.

Como no hay fechas confirmadas para una posible gira por latinoamérica, por ahora en el LABERINTO solo estamos a la espera de la grabación de un disco. Por lo pronto hay reservado un pasillo para ellos.

Por ahora no hay más New Order pero si hay Bad Lieutenant

Bernard Sumner (guitarra, teclados y voz), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería) formaban parte junto a Ian Curtis (Cantante) Joy Division. Al fallecer Ian Curtis el resto de la banda continuó su camino musical como Bajo el nombre de New Order desde comienzos de los 80 incluyendo al grupo a Gillian Gilbert (teclados). Sus producciones a lo largo de su discografía fueron de una marcada influencia en el sonido de muchas bandas de Manchester, de toda Inglaterra y de todo el mundo.

Sus primeros 6 álbumes fueron dejando un estilo particular y fueron guiando un nuevo sonido, en 1993 editan Republic, luego de este álbum se tomaron un descanso sin darle fin a New Order, pero con la idea de aventurarse a nuevos proyectos musicales cada uno de ellos.

Bernard Summer se junto con Johnny Marr guitarrista de los Smith para formar Electronic con colaboraciones de los Pet Shop Boys y Karl Bartos de los Kraftwerk. Peter Hook formo Revenge y luego se unió a David Potts para crear Mónaco. Y por último, como ironizando la actualidad de New Order Stephen Morris y Gillian Gilbert los músicos que restaban por iniciar sus proyectos, decidieron juntarse y llamarse The other Two.

Luego de 8 años New Order vuelve a meterse a estudios para grabar Get ready! Para sorprendernos nuevamente. Se necesitaba tanto tiempo para lograr la química adecuada para las nuevas canciones. El clima se mantuvo para que en el 2005 apareciera Waiting for the siren's call. Las sucesivas giras de presentación del disco fueron agotando esa química. En el 2007 tocan en Buenos Aires como parte del Personal Fest, recital que sin saberlo iba a ser el último y donde más se percibieron las hostilidades internas.

A su regreso de latinoamérica Peter Hook anuncio la separación de New Order, el resto de la banda lo negó, luego Peter ratifico el fin de la banda y desde el resto volvió a desmentirse y así estuvieron un buen tiempo. Las discusiones mediáticas se calmaron sin dejar en claro si New Order continuaría o no. La novedad de estos días no confirmó la separación pero si la continuidad del resto de la banda sin Peter.

Bernard Sumner, Stephen Morris y Phil Cunningham han conformado un nuevo proyecto llamado Bad Lieutenant y para completar el grupo sumaron al baterista Jack Mitchell de la banda Haven. Y para “reemplazar” a Hook han invitado a Alex James, bajista de Blur, quien en medio de lo que ha sido el retorno de Blur a los escenarios, se ha hecho un lugar para integrarse a este nuevo proyecto.

A través de la BBC Berbard Summer comento “Nos dividimos en dos grupos, estoy yo, Steve y Phil, en el otro bando está Peter Hook, básicamente él dejó la banda y es todo lo que quiero decir al respecto”, expresó. Con respecto a lo nuevo “Estoy muy orgulloso de él, es un muy buen disco…muchas guitarras también, debido a que hay tres guitarristas en la banda”. El disco parece estar terminado y anunciaron la edición para el mes de octubre. A través de internet en distintas paginas se puede escuchar en forma acústica "Sink or Swin" que parece ser una de las canciones que estará en el disco.

En el LABERINTO ya vamos preparando un espacio especial para Bad Lieutenant con nostalgia hacia New Order.

Muchas bandas santafesinas para el fin de semana largo

La semana pasada tuvimos muchos protagonistas incluidos en el LABERINTO, comenzamos charlando con el Rafa del recital de Siete Millas en el Centro Cultural de Santo Tome el sábado 13, donde nos comentó lo que significaba para ellos organizar un recital propio cerca del barrio, también contó como pensaban presentar lo que es su disco Volumen A con el proyecto de, en poco tiempo, comenzar a trabajar en la continuación de este disco.

Al rato de esta charla con Siete Millas recibimos la visita al LABERINTO del tecladista y el baterista de Pulse, que se presentaban en el Centro Cultural de aquí de Santa Fe también el sábado 13. Nos contaron como planifican los recitales de su tributo a Pink Floyd, de lo difícil que les resulta tocar mas seguido por el tipo de producción que realizan, con su pantalla circular pero principalmente por el trabajo intenso que realizan por llevar en vivo los temas de Floyd lo mas completo posible.

El jueves charlamos con La Otra Curda a través del móvil con Alfonsina y Facundo de www.elojoblindado.com , en medio de la prueba de sonido se hicieron un lugar para conversar e invitarnos al show. Luego de una pausa pusimos al aire una conversación grabada con Gustavo Cortés cantante y tecladista de Sig Ragga, hablamos de lo importante y emotivo que tiene este show en Buenos Aires con la presentación del nuevo disco y con lo que se viene para más adelante. Además quedamos en acordar una visita a estudios para conversar sobre este show y más.

Luego cayeron a la FM X los Sol System con una invitación a una noche Reggae con tres grupos con distintas lineas dentro del genero Jhamaradas (Paraná), 7 Culebras (Buenos Aires) y The Sol System por un local de 25 de mayo y Boulevard.

Por último para cerrar con los invitados al LABERINTO conversamos junto a Alfonsina y Facundo con Mili y la Mona de Levitar cantante y guitarrista. Un poco para comentarnos las expectativas por su recital en Paraná del día viernes y además algunos planes para más adelante, sobre todo a partir de sus incursiones por Buenos Aires.

Ya con anterioridad a estas entrevistas también estuvimos hablando con Emiliano Haquin cantante de La Gran 7 por su recital de este sábado 13, primero organizado por ellos en Buenos Aires. Con todas las expectativas de una prueba de fuego.

Las propuestas se presentaron variadas, no solo aquí en Santa Fe, podíamos ir a Paraná o también viajar a Buenos Aires y elegir allá por dos grupos locales. Sin embargo por una cuestión de tiempos y espacios en nuestra disposición, accedimos a presenciar el recital de Pulse.

Un tributo que no solo abarca los clásicos y populares temas del grupo sino que sus integrantes se aventuran a buscar temas de los primeros discos, que no son tan conocidos y dicho por ellos mismos, no son fáciles de interpretar en vivo, debido a que en la concepción del tributo de Pulse es ser fieles a las canciones de Pink Floyd respetando cada una de las combinaciones de efectos, voces e instrumentos posibles.

No es fácil elegir a Pink Floyd para hacer un tributo, hay que trabajar mucho, y mas aún si Pulse a decidido completar, de a poco, su homenaje con una escenografía que busca conformar al público con lo visual.

Salimos conformes del centro cultural por haber disfrutado de aquellos viejos temas de Pink Floyd muy bien interpretados por la banda. Recomendamos a quien le guste Floyd alguna próxima vez se acerque a verlos. Lo próximo hasta ahora es hacer un homenaje a The Wall antes de fin de año por los 40 años del disco.

Para esta semana ya tenemos preparados los protagonistas, algunos ya han sido invitados al programa, otros están avisados y otros todavía por confirmar. Por lo pronto es cuestión de poner la radio en el 107.3 FM X desde las 20.

Canciones populares de Yo La Tengo

Ya son varias las bandas de habla inglesa que optan por ponerse un nombre en castellano (Papas Fritas, Los Campesinos), con distintas historias detrás de esa elección (por su fonética similar a una frase en ingles, o porque suena bien en castellano mas allá de lo que signifique). En esta información nos detenemos en este grupo de Hoboken, Nueva Jersey en los Estados Unidos que buscaba un nombre que no predisponga a quien escuche, llamado Yo La Tengo, el origen de la elección del nombre esta en una anécdota sobre un partido de beisbol con un jugador de los New York Mets. Cuando iba a buscar la pelota bateada al aire siempre chocaba con su compañero venezolano, para quedarse con la pelota el decía "I got it", pero su compañero de habla hispana no entendía. Los choques se reiteraron hasta que este jugador cambio el"I got it" por el "Yo La Tengo", esto le dio resultado con su compañero venezolano pero no con su otro compañero de habla inglesa con el que termino chocando. Ira Kaplan es el que sigue mucho el beisbol, principalmente a su equipo los New York Mets.

Mas allá de este pequeño vinculo con el deporte, Yo La Tengo principalmente integrado por Georgia Hubley e Ira Kaplan marido y mujer que como dúo aparecieron en 1984 (Mas de 20 año ya). Al comienzo era el dúo mas algunos músicos que duraban poco en la banda hasta que en 1992 se integra James McNew como bajista. 

Su música demuestra influencias rockeras clásicas aunque sus canciones a veces tomen rumbos poco tradicionales con algunos toques pop, tienen 12 discos editados, mucho material para aprovechar e investigar un poco. Su último álbum se llama Fuckbook y fue editado en este 2009. Yo La Tengo no nos da tiempo suficiente como para escuchar con calma e intensidad su reciente edición, tiene previsto editar en el mes de septiembre un nuevo disco llamado Popular song, lo va a editar como sus anteriores trabajos a través de Matadro Records.

Estaremos a la espera de estas canciones populares, mientras tanto al LABERINTO incluimos algunas canciones de su fresquito Fuckbook.

Yoko Ono propone otros nuevos sonidos

A Yoko Ono la conocemos a partir de su vinculo con John Lennon, algunos la odiaron por creer que ella fue la culpable de la separación de los Beatles, otros la quisieron y la reconocen como una gran artista desde la década del 60 hasta la actualidad. Su producción artística va de disciplina en disciplina, aunque sea cual sea la forma de expresión, adhiere al arte conceptual, cree en las ideas como estimulo y en la esencia de la obra de arte mas allá de su forma y el modo de producirlas.

Cada tanto le da lugar a la música donde a veces propone profundidades sonora que son difíciles de clasificar. Sin embargo su producción músical y su obra artistica ha sido influencia para muchos, de hecho John Lennon un día llamo a Yoko luego de escuchar el tema "Rock lobster" de los B-52’s para decirle que al fin habían entendido su propuesta.

En los últimos años ha editado discos con música y sonidos en formato canción en su mayoría. Rising (1995) y Blueprint for a Sunrise (2001) tuvieron muy buenas criticas. Y para seguir sorprendiéndonos edita Yes, I'm a Witch (2007) un disco donde Yoko hace una selección de canciones de su propia discografía, pero en lugar de sacar un Best of, propuso a distintos grupos y musicos interesantes de la actualidad escuchar el repertorio seleccionado, elegir una canción, de ese tema se le daba la toma de las voces y luego lo versionaban. Así aparecieron Peaches con el tema "Kiss kiss kiss", Cat Power con "Revelation", The Flaming Lips con "cambridge 1969 / 2007" entre otros muchos.

Para Yoko Ono, "estos músicos son increíbles, son gente que, aunque jóvenes, están muy próximos y preparados, y con los que se creó una gran cercanía, una relación muy fuerte, como la de una especie de familia, porque es un placer trabajar con grupos que tienen esa gran creatividad propia. Ellos me ha hecho recordar que John (Lennon) y yo, realmente, fuimos los únicos independientes en los años sesenta". El resultando fue un disco excelente de versiones con un nombre que termina ironizando aquella idea que la culpaba de la separación de los Beatles, "Yes, I'm a witch" si yo soy la bruja.

Pero Yoko no para, a los 76 años continua produciendo, su obra polifacética no se detiene, para este el 9 de junio tiene previsto editar Don’t Stop Me!, un EP de cuatro canciones que servirá de adelanto para el disco que va a editar en septiembre llamado Between My Head and The Sky. Tanto en el EP como en el disco cuenta con la colaboración de Keigo Oyamada, mas conocido por su seudonimo artistico Cornelius.

A la espera del EP y del disco dentro del LABERINTO vamos poniéndonos en clima escuchando a Yoko y su compatriota Cornelius

Sigur Ros se prepara para la grabación del nuevo material

Se esta por editar nuevo material de Sigur Ros, este grupo proveniente de Islandia, un país con una geografía determinada por su gran actividad volcánica, una región caracterizada por desiertos, glaciares y montañas. Comentan quienes la han visitado que a partir de observar ese paisaje comienzan a entender mejor la música que produce Björk, quien también es de este país.

Reikiavik (Reykjavík) es su capital y la ciudad más importante de Islandia, aquí es en donde tanto Björk como Sigur Ros han crecido y desarrollado su música. Este grupo que comienza a armarse en 1994 y por tres años se van presentando en distintos lugares, hasta que en 1997 graban y editan su primer álbum llamado Von. Dos años mas tarde aparece Ágætis byrjun un disco que les permite ser reconocidos internacionalmente.

Comienzan a ganar adeptos y Björk comienza a acercarse al grupo y se la recomienda a Thom Yorke para que la escuche, a partir de conocerla Radiohead la incluye para la gira presentación de Ok computer. Esto termino de colaborar para que Sigur Ros se diera a conocer por toda Europa. El reconocimiento mutuo los lleva a colaborar, en 2003, en la producción musical para una pieza de danza.

A partir del primer encuentro es que Radiohead siente un descubrimiento especial por la música de Sigur Ros, les sirvió como influencia o quizás como guía para que la banda de Thom York creara las canciones mas introspectivas y experimentales repartidas en los albumes Kid A y Amnesiac.

Sigur Ros ha editado 5 discos donde sus letras son cantadas en su idioma natal (por eso se nos hace tan dificil escribirlo y en el programa pronunciarlo) solo una canción del último disco fue cantada en inglés por primera vez. En junio del año pasado apareció este "Með suð í eyrum við spilum endalaust" en el que incluyen un formato más acústico de sus canciones. Por estos días su baterísta a anunciado que en el 2010 se editará nuevo material y agrego que "será muy melódico pero más intimista que el anterior".

Todavía falta bastante tiempo pero en nuestro LABERINTO vamos a ir preparando algunos senderos para ir disfrutando de Sigur Ros

En pocos días se editará el nuevo de KASABIAN

Kasabian es un banda inglesa, de una localidad llamada Leicister ubicada en el centro mismo de Inglaterra. Comienza a aparecer a fines de los 90. El nombre de la banda esta tomado de una de las víctimas de Charles Manson, Linda Kasabian quien fuera en ese momento la mujer de Roman Polanski.

Es un cuarteto posterior al britpop, su estilo a sido asociado a bandas reconocidas de este movimiento e incluso a bandas de lo que fue el movimiento madchester de finales de los 80. Sin embargo esas influencias han generado un sonido distinto que hace a Kasabian como uno de los grupos nuevos con muy buena proyección.

Su popularidad la fue adquiriendo de recital en recital, crece aún mas hacia 2004 cuando comienza a grabar sus primeros singles y edita "Kasabian" su primer disco, lo que le ha permitido acceder a otros países y lograr mucho éxito en los EE.UU. Pero el gran impulso lo obtuvo a partir de ser elegidos por Oasis para que sea soporte de una de sus giras.

Su disco siguiente fue Empire editado en el 2006, un disco que los llevo por buen camino afianzando su sonido ingles y les permitió continuar caminando solos sin ir tomados de la mano de nadie. Les dio la posibilidad de girar por todo el mundo, e incluso, entre tantas bandas que han visitado nuestro país el año pasado Kasabian estuvo entre las mas renombradas.

Luego de tres años la banda vuelve a los estudio, graba nuevas canciones y esta lista para editar el próximo 9 de junio "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", ya nos han dado la posibilidad de escuchar una de esas canciones "Vlad the Impaler" ofrecida desde su pagina oficial para quien la quisiese.

Es su tercer álbum y según Serge Pizzorno su guitarrista y compositor, ” es la banda sonora de una película imaginaria. Queremos que la gente lo escuche como una obra completa y conceptual. Actualmente se está buscando que la gente se descargue una canción por unos céntimos y creo que eso realmente subestima lo que los auténticos fans quieren escuchar. Queríamos hacer un álbum que lleve al oyente a una especie de viaje”.

Nuestro LABERINTO esta a la espera de poder incorporar "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" por algún pasillo, mientras tanto ya esta sonando una primer muestra.

Nuevas melodías para Scarlett Johanson

Scarlett Johanson es una actrís estadounidense que además de resultar interesante en sus actuaciones también posee una belleza que hace aún más atractiva su carrera cinematográfica. Su vinculo con el cine es de toda la vida, desde que nació estuvo rodeada de cine. Su abuelo por parte de padre fue guionista y director de cine y su madre es productora de cine. En este contexto ya desde temprana edad comenzó a inclinarse a la actuación, estudio desde niña y comenzó a participar en obras de teatro a partir de los 8 años.

Con su entorno familiar vinculado a la producción cinematográfica, su belleza y sus características como actris, las puertas se fueron abriendo con mayor facilidad. En 1994 comienza a participar en diversas películas con papeles secundarios. pero su carrera en ascenso la lleva a ser observada por reconocidos actores y directores. en 1994 Robert Redford la suma al elenco de la película "El hombre que susurraba a los caballos", en el 2001 los hermanos Coen también la llaman para "El hombre que nunca estuvo allí ". Pero la producción que la llevo a que la mayoría comencemos a conocerla fue su protagónico junto a Bill Murray en "Perdidos en Tokio" una película que fue nominada con 4 premios Oscar, además mostraba a un nuevo Bill Murray y comenzaba a afianzar a Sofía Coppola como directora.

A partir de aquí comienza su mayor popularidad, directores importantes como Woodie Allen, Brian de Palma o Frank Miller eligieron a Scarlett para sus películas, lo que fue acrecentando su crédito como actrís.

A la par de su carrera como actrís también comenzó a mostrarse como cantante interpretando Brass in Pocket, de The Pretenders, en Perdidos en Tokio, actuando como invitada en un recital de Jesus and Mary Chains. De a poco fue acercándose a la escena musical y no generó sorpresa al meterse a un estudio a grabar diez canciones de Tom Waits, así como una canción original llamada Song for Jo para terminar editando "Anywhere I Lay My Head".

Johansson le envió a Waits las primeras tomas de sus grabaciones, quien, le dio el visto bueno. Había pensado en grabar un disco estándar, pero el proyecto tomo otro rumbo con la participación de Tom Waits, a quien sus melodías le parecen "bellas" y su voz, "diferente". Canta uno de los temas con David Bowie y otro con Nick Zinner, el guitarrista Yeah Yeah Yeahs.
Las críticas a esta incursión en la música fueron regulares, algunas a favor y otras en contra, su álbum no conformo quizás como ha conformado a través de la cinematografía, sin embargo es un disco al que hay que prestarle atención por sus participantes, porque Scarlett no canta mal y además no cambia su personalidad.

Esto, que quizás comenzaba como una aventura, hoy esta siendo algo mas serio que darse el gusto, por lo menos eso parece ya que editará un segundo disco, y en esta oportunidad interpretará canciones a dueto con Pete Yorn. Aparentemente el disco aparecerá en septiembre de este año.

En LABERINTO estamos decididos a abrirle las puertas a Scarlett Johanson tanto cuando aparezcan novedades cinematográfica como musicales.

Una de las reuniones que falta The Stones Roses

Creo que a esta altura ya ha pasado en gran parte la fiebre de los retornos. Los grandes nombres han probado lo que es juntarse luego de tanto tiempo para hacer viejas canciones. Algunos lo han hecho solo para salir con una gira que los lleve por todo el mundo y transformarse en recaudadoras de grandes sumas de dinero, además de editar un compilado por si sos joven y no los conocías. Otras solo se prepararon para un pequeño recital que solo quedo en una fecha, y otras que estaban tocando, nunca se habían retirado y creímos que se sumaban al envión de reuniones.

Hay una serie de nombres que son parte de la lista de los que se niegan a reunirse, es decir cuando se les pregunta “¿van a volver?” rechazan rotundamente esa posibilidad con diferentes argumentos. Sin embargo la negativa a veces alimenta el retorno o por lo menos genera la expectativa en la gente de que en algún momento reaparezca, ha sucedido con Soda Stereo, en un inicio también se negó el retorno de Zeppelin.

En inglaterra los músicos mas consultados por el regreso de sus bandas son Morrissey y Johnny Marr, ex The Smith, pero también Ian Brown y John Squire, ex The Stone Roses. Desde hace varios años ambas agrupaciones se vienen negando al reencuentro.

En este 2009 se cumplen 20 años de la edición del disco debut de los Stone Roses y su reedición a alimentado la posibilidad definitiva de que se concrete el retorno. La remasterización del primer disco ha unido a Ian Brown con su productor original John Leckie. Si bien no hay nada concreto esta reunión aislada ha creado el rumor y todavía nadie ha salido a desmentirlo.

Por ahora es cuestión de apelar a la nostalgia para volver a encontrarse con el álbum debut remasterizado que además tendrá tres formatos. Una Special Edition en la que estará la remasterización con un libro que cuenta la historia del disco. Otro formato Legacy Edition incluirá un segundo CD, The Lost Demos, con 15 canciones en estado de demo incluida una inédita, ‘Pearl Bastard‘. Además, se incluirá el DVD Live In Blackpool.

Por último, para los muy fans, se venderá la Collectors Edition, que incluirá todo lo anterior más un tercer CDcon caras b y singles, así como tres vinilos con todas las canciones de la época. Como frutilla del postre también acompañará a esta edición una llave USB con forma de limón en la que estarán los vídeos de la banda y material inédito sobre la grabación de ‘Fool’s Gold’.

Por algo se empieza, quizás este sea el momento de los Stones Roses. En LABERINTO estaremos atentos a las novedades mientras nos ponemos a repasar no solo su disco debut, también tenemos los otros.

Phil Spector podría suicidarse, segun su biografo

Phil Spector es un músico productor que tiene su aparición a fines de la década del 50, al ser el guitarrista de The Teddy Bears. Pero su mayor colaboración musical fue desde la producción, y no desde la ejecución. Es el creador de lo que se llamó "Muro de sonido", que consistía en grabar muchas pistas de Acompañamiento y luego se las superponía logrando un sonido compacto y sólido.

De ser parte de un grupo pasa a producirlos y los primeros grupos fueron The Crystals y The Ronettes, su técnica fue observada y utilizada por varios músicos que lo utilizaron, es el caso de los Beatles. Spector es uno de los productores, además de George Martin que también han estado detrás de los Fab Four, aunque solo fue en Let It Be.

En la década del setenta continúa produciendo bandas y artistas y luego desaparece de la actividad, poco se habla de él aunque siempre se le reconoce haber sido uno de los grandes productores dentro de los que fue la historia del rock.

Hace unos años comenzó a reaparecer en las tapas de los diarios, al estar implicado en el asesinato de la actriz Lana Clarkson en su mansión, mucho elementos lo implicaban como el principal sospechoso. Luego de 6 años de ocurrido aquel hecho y de 5 meses de juicio, el pasado 13 de abril fue declarado de haber disparado el arma que terminó con la vida de la actriz. El próximo 29 de mayo se dará a conocer la sentencia que determinará cuantos años le corresponde estar encarcelado a Spector.

Desde hace unos años Scott Raab esta investigando la vida de Phil Spector para una biografía del productor, y de acuerdo a sus informaciones obtenidas, ha afirmado que Phil podría suicidarse, cree que no soportaría estar encerrado tantos años (podrían ser alrededor de 20), "Él (Spector) es un hombre mayor (70 años). Es difícil ver a un tipo como él, a esa edad, someterse a una sentencia de 18 años de prisión... como mínimo. Él podría suicidarse antes. Está lleno de miedo, y siempre lo estuvo, ya que vive con un sentido de vulnerabilidad extrema” dijo Raab

Jarvis Cocker editara en mayo Further Complications

Pulp es una banda de Sheffield, Inglaterra, que se forma a fines de 70, su líder creativo es Jarvis Cocker. Con tantos años de vida Pulp después de mucho tiempo y de editar algunos discos, comienza a tener mayor reconocimiento, recién a partir del surgimiento de lo que se llamó Brit Pop. En medio del enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis.

En esos primeros años sus discos eran más experimentales, lo que no les permitía una fluida difusión de su música. Pulp se mantuvo durante la década del 80 con su música y también creciendo, tanto Jarvis en sus letras como la banda musicalmente. El disco que los llevo a la masividad, es decir al reconocimiento mundial, mas allá de Gran Bretaña y Europa, fue Different Class a través de su tema difusor Common People. Un álbum que mostraba el crecimiento y la consolidación de Pulp. Después editaría This is hardcore y We love life que fueron acrecentando al grupo y magnificando a Jarvis Cocker.

En medio de la gira presentación de We love life, la banda comienza vivir algunos conflictos internos, cada vez más seguido, y Pulp explota en medio de un show donde Jarvis al no sentirse cómodo y no poder disfrutar de las canciones con su banda, hace el comentario que luego terminó confirmando la separación “creo que hoy es nuestro último recital, así no podemos seguir tocando”

Efectivamente se termino, aunque fue tomado y difundido como un descanso prolongado. A partir de ahí Jarvis comienza a replantearse como sería hacer música sin Pulp luego de tantos años, pero al poco tiempo, encuentra la forma, es en un nuevo proyecto llamado Relaxed muscle, y también colaborando como invitado en el último disco de Nancy Sinatra, también lo ha hecho con Charlotte Gainsbourg, Air, Marianne Faithfull, etc. Además le dio lugar al cine dentro de sus proyectos, no solo participando en la producción, también aportando algo de música para las bandas de sonido, como lo hizo para Harry Potter.

En medio de esta etapa inicio su proyecto como solista llamado Jarvis, muy marcado por lo que significaba para él poder formar una familia y dedicarle tiempo a algo que había logrado recién en estos años. Su primer disco se llamó simplemente Jarvis, editado en el 2006. Como tantos otros artistas Jarvis Cocker ha visitado la argentina el año pasado, como continuidad de lo que fueron sus presentaciones por el mundo de su primer trabajo solista.

Hace algunos días comenzó a difundirse Angela, canción que es parte de su segunda producción “Further Complications”, que Cocker tiene previsto editar el 18 de mayo. A la espera del resto de las canciones en el LABERINTO podrás escuchar Angela como para ir percibiendo al Jarvis de estos días.

Jon Spencer un guitarrista distinto en estos días

Jon spencer es un guitarrista estadounidense que logra mayor popularidad mundial por su grupo Jon Spencer Blues Explosion (punk blues) es su proyecto mas personal, pero no es su único grupo, su amplitud en cuanto a gustos musicales le permite ser guitarrista de varias bandas de diversos estilos, incluso en algunos casos simultaneamente.

Su primera banda reconocida fue Pussy Galore (noise rock y rock alternativo) aparece a mediados de los 80 y se hace notar en la escena musical de Nueva York, principalmente por haber logrado una cantidad importante de público y por haber generado una división en la critica especializada que, por un lado los admiraba y por otro los rechazaba. En el escenario mostraban y transmitían mucha energía. Energía que se apago en el 90.

Jon Spencer integraba el grupo junto a Cristina Martinez, con quien formaría otro grupo llamado Boss Hog (garage rock), un proyecto casi espontáneo, ya que se formo para cubrir un concierto cancelado en el CBGB, y es un proyecto que se mantiene hasta hoy. Pero en adelante Jon Spencer comenzaba a sumarse a distintas propuestas hasta que se cruza con Judah Bauer y Russell Simins, con ellos forma la Jon Spencer Blues Explosion su principal proyecto hasta estos días.

Paralelamente en el 2000 Jon Spencer retoma Boss Hog y a su vez forma Spencer Dickinson (punk blues), luego retorna en el 2002 retorna a las Jon Spencer Blues Explosion pero con el nombre recortado, según Spencer para darse a conocer como banda, por eso pasaron a llamarse Blues Explosion, en el 2004 editaron su último trabajo llamado Damge.

Luego tomaron un descanso casi obligado al aparecer en el camino de Jon un nuevo proyecto con Matt Verta-Ray llamado Heavy Trash, una banda de Rockabilly en las que Spencer afirma poner todas sus energías dejando en pausa el resto de los proyectos en los que distribuía su tiempo.

¿Porque decidimos repasar en pocas palabras la trayectoria de Jon Spencer? porque este jueves 23 de abril abril de 2009 se presenta en Buenos Aires, en Niceto con su nuevo y más fresco proyecto, Heavy Trash. Nos encantaría estar ahí, pero no vamos a poder, y lo menos que podemos hacer es recordarlo y darle un lugar para que te cruces con el cuando recorras este LABERINTO a través del blog o de la FM X 107.3

El miércoles se inicia el Festival de cine de Tribeca

El atentado a las torres gemelas, realizado el 11 de septiembre de 2001, además de generar una hostilidad y rechazo hacia los terroristas, hacia las guerras, etc, también despertó la necesidad de realizar diversas acciones por parte de los pobladores, principalmente a través de los artistas, para hacer público su repudio y también para recordar a los fallecidos en este hecho.

Esta semana comenzará en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de TriBeCa creado por Jane Rosenthal (Productor cinematográfico) y por Robert De Niro como forma de responder al atentado y a su vez por la pérdida de que sufrió y sintió el barrio de TriBeCa. Sus creadores organizaron este festival para mostrar y reconocer en Nueva York un lugar permanente de filmación y además para, a largo plazo, recobrar la vitalidad perdida con el atentado.

Desde su aparición en el 2002 hasta esta octava edición, ha ido creciendo en popularidad, en cantidad de películas y también en recaudaciones. Ha generado un cantidad importante de seguidores que cerrados en su fanatismo han rechazado algunas de sus ediciones por creer que no estaba a la altura de lo que significaba el festival.

Ya tiene tribeca su festival y logro ponerse al nivel de los mas grandes festivales del mundo, es por eso que no escapa a las modalidades de estos eventos cinematográficos. Se proyectan las películas en competencias a las que se suman otras en distintos apartado, se organizan charlas, talleres y espectáculos. Intenta darle lugar a producciones independientes en formato de película, documental o corto con un programa de films aptos para todo público.

Este miércoles se abren las puertas de un nuevo Festival de Tribeca con el regreso de Woody Allen a Nueva York estrenando su nueva producción 'Whatever Works' luego de haber escapado un tiempo de Manhattan y realizar 4 largometrajes en Europa.

Hasta el 3 de mayo se vivirá el festival que cuenta con la proyección de 85 películas (la mitad estrenos mundiales) y 46 cortometrajes, procedentes de 32 países.

En su edición del 2006, nuestro país tuvo como representante a ‘Iluminados por el fuego’, una coproducción entre Argentina y España, dirigida por Tristán Bauer, y fue elegida como mejor película del Festival. En esta oportunidad la representante argentina es la nueva cinta de Lucía Puenzo, 'El niño pez', una coproducción argentina, española y francesa que competirá por el premio a la mejor película. En nuestro LABERINTO de cada día estaremos destacando los momentos más importantes del festival.

Stereolab de vacaciones

Hoy, sin salir del Reino Unido, nos trasladamos a Londres, Inglaterra, para encontrarnos con Stereolab. Un grupo de rock de 5 integrantes (aunque en distintas etapas han pasado muchos músicos que hoy ya no estan en la banda). No podemos quedarnos con la idea de que es rock porque Stereolab utiliza la combinación de diversos estilos como el lounge, easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, un sonido que por ahí nos hace recordar a algunas películas o series de aquellos años. pero su personalidad, su sonido esta logrado a partir de los instrumentos que utilizan, principalmente instrumentos antiguos de teclados analógicos.

Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra) son los que han iniciado Stereolab y hasta la actualidad han mantenido la propuesta.

A pesar de que son 5 integrantes los instrumentos utilizados parecen ser mas, no obstante es el teclado el instrumento que marca su sonido, de hecho la mayoría de los músicos que han tocado en stereolab y que hoy no están, tocaban teclados.

Su álbum debut fue Peng!, publicado en 1992, a partir de allí son muchos los discos que aparecieron -10 en 19 años-. Con su propuesta no lograron acceder fácil a un circuito comercial, pero si fueron consiguiendo, de a poco, una importante cantidad de fans lo que, quizás, fue más importante para la banda.

Su etapa mas intensa en cuanto a producción y popularidad fue entre 1994 y el 2000. Luego sin perder esencia continuaron editando discos, su último álbum es Chemical Chords editado el año pasado, todavía algo fresco. Pero parece ser que estamos en una etapa de proyectos paralelos o solistas. Luego de 19 años Stereolab se toma un descanso.

La novedad se puede detectar en su pagina donde a modo de "cerrado" hay un cartel colgado que anuncia el descanso de Stereolab, para que sus integrantes se tomen vacaciones musicales por otros rumbos. De todas maneras esta previsto, para aquellos que no aguantarán la separación, un lanzamiento de Chemical Records 2, una segunda versión del disco de 2008. Desde LABERINTO estamos a la espera de los nuevos proyectos y de reojo miraremos si ese cartelito de descanso se da vuelta.

Stuart Murdoch a un costado de Belle & Sebastian

En estos días estuvimos comentando informaciones sobre nuevas producciones de bandas del Reino Unido, pasamos por Gales (Los Campesinos! y Super Furry Animals) ahora nos vamos a Escocia para encontrarnos con Belle and Sebastian. Un grupo de Glasgow que armo Stuart Murdoch, cantante y cabeza de este proyecto.

La iniciativa tiene su origen en Stuart, quien ya había creado algunas canciones pero no tenía banda. Es por eso que sale a buscar en su ciudad músicos que lo acompañaran para grabarlas. La manera de sumar gente al grupo fue algo rara pero efectiva. Stuart inició un curso de industria musical que tenía varios pasos y uno de ellos era grabar un disco, fue así que junto a otros alumnos grabaron lo que hoy es uno de los discos Pop mas reconocidos de aquella época y quizás el mas popular de Belle & Sebastian. Ese álbum se llamó Tigermilk y aparece en 1996.

Esta edición no fue producto de la suerte, Stuart era un gran creador de melodías, un buen letrista que con el condimento Pop generó rápidamente una buena cantidad de seguidores, y además buenas criticas de la prensa. Esto dio el impulso lógico hacia la popularidad que no fue muy bien recibida por Murdoch y el resto de la banda. De todas formas Belle & Sebastian siguió grabando, y siempre tenía las puertas abiertas de las radios para cada uno de sus discos.

A partir la publicación de Tigermilk en 1996 han grabado 7 discos de estudios, el 2009 parece ser el momento de editar un nuevo disco para Stuart Murdoch pero como solista. Stuart venía guardando algunas canciones para un proyecto paralelo a Belle & Sebastian. Y ya ha tomado forma bajo el nombre de God Help The Girl, donde sus canciones son cantadas por distintas personas. La primera muestra de este disco es ‘Come Monday Night‘ con la voz de Catherine Ireton. Otra de las voces que participan es la de Neil Hannon (The Divine Comedy)

Desde LABERINTO recomendamos: si no han accedido a Tigermilk sería bueno que lo descubran, si ya lo han escuchado, pueden ir buscando God Help The Girl porque –según Stuart- recupera el sonido de aquellos primeros momentos de Belle & Sebastian.

El 11 de mayo aparecerá el simple ‘Come Monday Night‘ que comenzará a difundir God Help The Girl a editarse completo el 22 de junio. Esta es la lista de temas:

1. Act of the Apostle
2. God Help The Girl
3. Pretty Eve In The Tub
4. A Unified Theory
5. Hiding Neath My Umbrella
6. Funny Little Frog
7. If You Could Speak
8. Musician Please Take Heed
9. Perfection as a Hipster
10. Come Monday Night
11. Music Room Window
12. I Just Want His
13. I’ll Have To Dance With Cassie
14. A Down and Dusky Blonde

Ya esta dando vueltas el disco de Super Furry Animals

Los galeses Super Furry Animals aparecen en lo que es el BritPop de mediados de los 90. Surgen -como tantas otras bandas- a manera de alternativa a lo que parecía monopolizado por la lucha Blur-Oasis (como referentes visibles del movimiento), pero principalmente alternativa por su propuesta musical en donde confluyen distintos estilos (punk, psicodelia, art-rock, glam) y melodías orquestales fusionados y matizadas con algo de Pop y Rock, creando canciones con texturas atractivas, lo que convirtió a Super Furry Animals en una buena opción.

El grupo está formado por el cantante y guitarrista Gruff Rhys, el guitarra y vocalista Huw Bunford, el bajista Guto Pryce, el baterista Dafydd Ieuan y el tecladista Cian Ciaran.

Desde aquellos años a hoy han venido editando discos constantemente, casi 1 álbum cada 2 años (1996 - Fuzzy Logic, 1997 – Radiator, 1999 – Guerrilla, 2000 – Mwng, 2001 - Rings Around the World, 2003 - Phantom Power, 2005 - Love Kraft, 2007 - Hey Venus!) además en “Rings Around the World” editado en el 2001, han tenido la posibilidad de contar con invitados de lujo: Paul McCartney, John Cale y Tom Waits.

Luego de los habituales 2 años de espera ya esta editado de forma digital su nuevo disco “Dark Days/Light Years”. En unos dias se publicará en formato físico, -el 13 de abril- grabado en Cardiff, su ciudad natal, y producido por Chris Shaw. Para esta ocasión el invitado es Nick McCarthy (Franz Ferdinand) en la canción Trams, primer single y primer tema del álbum y que se puede descargar desde su página oficial www.superfurry.com. Para nosotros será un placer poder sumar a LABERINTO en cualquier momento una muestra de esta nueva producción.

Campesinos de ciudad

Los Campesinos! Es una banda de Gales, tiene siete integrantes Aleksandra Campesinos!, Ellen Campesinos!, Gareth Campesinos!, Harriet Campesinos!, Neil Campesinos!, Ollie Campesinos!, Tom Campesinos!.

Su nombre en español se debe a que su baterista estudio y llego a hablar el español casi con naturalidad, al momento de ponerle nombre a la banda les gusto Los Campesinos!. Ellos aclaran que no tiene nada que ver con el campo, no trabajan del campo, no son agricultores, solo les gusto como sonaba. Parecido a otras bandas como Yo La Tengo o Papas Fritas originarias de lugares en los que no se habla español.

Como año de aparición se establece el 2006. Comienzan a mostrarse no solo tocando en vivo sino con la edición de Hold on Now, Youngster en formato de demo en el 2006, en el 2007 aparece el EP Sticking Fingers into Sockets. En el 2008 comienzan a ganar mas terreno con la edición definitiva de Hold on Now, Youngster en el mes de febrero y también durante ese mismo año en octubre con la aparición de su segundo disco We Are Beautiful, We Are Doomed.

Es un grupo que hace un pop enérgico, transmite permanentemente a través de sus canciones y sus presentaciones en vivo mucha euforia, como lo hacen otras bandas como Apples In Stereo, o en algunos momentos Elf Power o Sujan Stevens, o también como lo hacían en sus comienzos aquí en la argentina, Los Brujos o El Otro Yo.

También se han encargado de darse a conocer a través de su gráfica particular, si bien tiene trazos que parecen familiares, son dibujitos atractivos.

Tanta euforia, tanta energía continua transmitiéndose desde Los Campesinos!. En esta oportunidad se han metido a estudios para grabar lo que será un nuevo disco, aparentemente ya entran con siete canciones listas y seguro algunas mas aparecerán en el camino. La grabación la harán en Stamdford en Connecticut con la colaboración del productor John Goodmanson.

Todavía con el material de 2008 en proceso de masticación estamos a la espera en el LABERINTO para poder mantener la euforia y poder compartirla en algunos de nuestros pasillos.

Placebo tiene algo para mostrarnos

El último álbum de Placebo es Meds. Tuvo su proceso de grabación durante el año 2005, fue editado recién al año siguiente. Era un disco que contaba con la colaboración de Alison "VV" Mosshart del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M. en su producción la principal búsqueda pasaba por el retomar el sonido de sus raíces, de sus comienzos.
Al lanzar Meds comienzan las giras para presentarlo, fue también la oportunidad de realizar una nueva visita a la argentina, en esta oportunidad para presentarse en el club ciudad de Buenos Aires en el 2007.
Luego de finalizada la gira, hubo un cambio importante, en octubre de 2007, Steve Hewitt decide cambiar de proyecto, se va de la banda lo que provoca algunos cambios, suspensión de conciertos, etc. Steve Forrest es quien lo reemplaza, era el baterista de la banda Evaline, que fue soporte de Placebo durante esa gira.
Con batero nuevo afianzado Placebo entra a estudio durante el 2008 y ya esta previsto que para el 8 de junio aparezca ese material en formato CD. El nombre del álbum es Battle for the Sun y contiene estas canciones:
1.Kitty Litter
2.Ashtray Heart
3.Battle For The Sun
4.For What It’s Worth
5.Devil In The Details
6.Bright Lights
7.Speak In Tongues
8.The Never-Ending Why
9.Julien
10.Happy You're Gone
11.Breathe Underwater
12.Come Undone
Seguramente durante 2009 estaremos atentos en LABERINTO de las informaciones de la banda y escucharemos algunas de las canciones de Battle for the Sun

Astro Bonzo remasterizado

Anoche, luego de la conferencia de prensa de Carneviva, cruzamos la vereda para ver la presentación de Astro Bonzo con Invisibles como banda invitada. El miercoles en LABERINTO nuestro programa en la X, tuvimos la posibilidad de conversar con el flaco Ferrero -cantate- y con el ruso Rusillo -bajista-, ahi nos contaron lo que significaba este recital ya que era organizado por Astro Bonzo, lo que les permitio decidir sobre mas cosas al momento de planear este show.Astro Bonzo es un grupo que unío músicos con mucha experiencia en los escenarios, que pasaron por distintas formaciónes y que hoy lograron confluir en esta banda. Al momento de arrancar con las presentaciónes su apuesta fue comenzar a tocar y además salir con un CD, una cantidad de canciones suficientes para que sirvan como carta de presentación. Desde septiembre del 2007 -época en que editaron el cd- hasta el día de hoy, fue constante en la busqueda del sonido, de perfeccionar el estilo que propuso desde su comienzo.Uno de los adelantos que tuvimos conversando con el Flaco y con el Ruso, fue que durante el mes de enero la banda se dedico a pulir las viejas canciones, a adaptar las ya grabadas en el CD y a terminar de darle forma a las nuevas canciónes. Efectivamente es lo que se percibió anoche ahi en el local de 25 de mayo 3434, contundentes desde el arranque, con la propuesta clara de ofrecer un buen momento de Rock & Roll. Fueron tomando cuerpo cada uno de los temas enriquecidas con nuevos matices demostrando que no fue en vano el trabajo intenso de ensayo.Por lo menos de aquellla última vez que vi a Astro Bonzo, hace varios meses, en el recital de anoche se noto el crecimiento general de la banda, con un flaco mucho mas suelto y dispuesto a ser definitivamente un cantante particular, con la banda mostrando un show que no permite respiro entre tema y tema, y anoche demostro que meterse en los 40 grados de la sala de ensayo durante el mes de enero valió la pena para ubicarlos a otro nivel.

Conferencia de prensa de Carneviva

Este sábado Carneviva hará una nueva presentación en Santa Fe. En esta oportunidad apostando a regalarle a la gente de siempre, a su gente. Este encuentro será en el Anfiteatro del Parque del sur, un lugar que va a poder recibir a mucha gente a pesar de no ser uno de los escenarios preferidos de la banda.

En este show además del reencuentro con el público de nuestra ciudad y de los alrededores, sirve también para relanzar aquel clásico disco del rock local y nacional grabado en Del cielito records “CURTIDO- remasterizado” y la versión en vivo de Carneviva con “VIVO EN EL VIENTO” grabado el año pasado con la nueva formación con la intención de mostrar el sonido actual en un show en vivo que es en donde Carneviva rinde más en toda su magnitud y como le gusta definirse, como : una banda en vivo.La banda integrada por Gustavo Angelini en voz, Lucio Venturini en batería, Facundo Gorostiza en guitarra y Emiliano Yelatti en bajo.

Anoche estuvieron ofreciendo una conferencia de prensa a los medios locales donde han hablado de lo que será el recital del sábado, de lo que fue su regreso en esta nueva etapa, con Gustavo Angelini respondiendo a la mayoría de las preguntas.También los concurrentes tuvimos la oportunidad de ver la presentación de un vídeo que mostraba a la actual formación tocando en vivo "Aún no vine", como para ir calmando las ansiedades por ver un adelanto de lo mucho que se va a poder disfrutar el show del sábado.

Ya sabes el recital comienza a la hora 21, tiene a Siete Millas como banda invitada, las entradas podes conseguir a $20, con la promo de entrada mas los dos CD a $50. Los lugares para comprarla son: en Santa Fe, Audio Import, Puerto y Rage, Eva Perón 2647, y en Paraná, en Casa Babilon, San Martín 1229.

Si no has podido ver las presentaciones de esta actual formación en el momento oportuno, esta sera la posibilidad de reconocer un momento especial en la actualidad de una gran banda que sin dudas es una de las grandes formaciones del Rock Nacional.

Arrancamos este Martes

Estamos listos para arrancar con lo que es LABERINTO, todos los días de 20 a 22 por el 107.3, LA X. desde este martes todos serán bienvenidos. Un par de horas con mucha informacion mucical, cinematografíca y con la cartelera de actividades de todo lo que puedas tener en cuenta para cada semana en la ciudad de Santa Fe.

Tambien estamos en condiciones de ser parte de la red, donde no solo vas a poder escuchar la radio sino que tambien vas a poder leer y ver lo que hacemos. Es una forma mas de participar de este LABERINTO.

Abriremos las puertas este martes 17 de marzo por la X FM 107.3.

Bienvenidos al espacio web de laberinto.

Dentro de muy poco tiempo estaremos recorriendo juntos este laberinto en 107,3 mhz FM X.
Por ahora sigamos compartiendo música en La X de 20:00 a 22:00 hs de lunes a viernes.
Laberinto.